Formations
Formations
J’ai conçu trois formations destinées aux professionnels de l’enseignement artistique, autour de l’intégration des technologies numériques dans les pratiques pédagogiques et créatives. Ces stages, d’une durée indicative de 12 heures chacun (format adaptable selon les besoins des établissements), privilégient une approche concrète, progressive et orientée vers l’autonomie.
1. Initiation au vidéomapping
Cette formation propose une découverte structurée du vidéomapping appliqué au spectacle vivant et aux projets pédagogiques.
Les participants acquièrent les bases techniques et artistiques nécessaires pour concevoir un projet simple : compréhension de la logique de projection, préparation des supports, adaptation des contenus visuels, organisation du dispositif technique et mise en situation réelle.
L’objectif est de permettre aux enseignants et aux élèves d’intégrer le vidéomapping dans leurs projets d’établissement, leurs créations scéniques ou leurs actions pédagogiques. À l’issue du stage, les participants disposent des fondamentaux et de l’autonomie nécessaires pour initier leurs propres réalisations.
Voici une documentation :
2. L’accompagnement chorégraphique à l’aide des nouvelles technologies
Cette formation s’adresse aux accompagnateurs de danse, tous instruments confondus.
Elle vise à enrichir l’accompagnement de cours grâce à l’utilisation d’outils numériques permettant d’élargir la palette sonore, d’explorer de nouveaux styles musicaux et de développer une plus grande souplesse d’adaptation aux exercices chorégraphiques.
Les participants apprennent à intégrer ces technologies de manière fluide dans leur pratique afin de renouveler leur jeu et d’élargir leurs possibilités musicales au service du mouvement.
Voici une documentation :
3. L’usage des nouvelles technologies comme outils ou supports artistiques et pédagogiques
Destinée aux enseignants de formation musicale, d’instrument, de pratiques collectives, aux musiciens intervenants, accompagnateurs et enseignants de danse, cette formation propose des outils concrets pour enrichir la pédagogie.
Les participants découvrent comment concevoir des supports sonores, rythmiques ou musicaux adaptés à leurs besoins :
– création de boucles rythmiques modifiables en temps réel,
– réalisation d’accompagnements personnalisés pour les élèves,
– illustrations sonores pilotées à distance,
– dispositifs favorisant l’autonomie et la créativité en classe.
L’objectif est de permettre à chaque enseignant de développer des solutions sur mesure au service de sa pratique artistique et pédagogique.
Voici une documentation :
Ces formations sont proposées aux établissements d’enseignement artistique (conservatoires municipaux, CRR, CRD, CNSMD, CFMI, etc.) souhaitant développer la formation continue de leurs équipes, mais elles peuvent aussi être orientées vers les élèves de ces établissements.
Les stages sont dispensés aussi via une structure privée ou les personnes qui désirent les suivre peuvent s’inscrire individuellement.
Voici la brochure de ces formations :